Nous avons marqué notre présence à l’Exposition Cookie Monster, une installation site-specific conçue par Openbook Studio, qui est devenue l’un des temps forts les plus célébrés de la Lisbon Design Week 2025.
Organisée du 28 mai au 1er juin, avec des visites prolongées jusqu’au 20 juin, l’exposition a pris vie dans l’historique salle de production de biscuits de l’ancien complexe de la Manutenção Militar, à Beato, Lisbonne. Dans ce décor de patrimoine industriel, nous avons présenté notre savoir-faire artisanal et notre innovation matérielle, créant un environnement où le design s’est transformé en récit et en expérience.

À la Pointe de l’Innovation en Design

Pour nous, participer à l’Exposition Cookie Monster a été bien plus qu’une simple présence à un événement international. Ce fut l’affirmation de l’identité et des valeurs uniques de Wooliv. Reconnue pour unir design intemporel, durabilité et élégance, nous avons apporté à l’exposition toute notre expertise en artisanat et en matérialité.

En collaboration avec Openbook Studio, nous avons placé notre vision artistique au centre de l’exposition. En transformant des esquisses conceptuelles en pièces tangibles, nous avons réaffirmé notre rôle de gardiens de l’intégrité du design et d’innovateurs dans le mobilier contemporain.

Un Dialogue Entre Passé et Présent

L’Exposition Cookie Monsters ’est transformée en un dialogue entre le passé industriel de Lisbonne et les possibilités du design contemporain. La salle de production de biscuits, autrefois dédiée à la production alimentaire pour l’armée portugaise, a été réimaginée comme un décor poétique où mémoire et créativité se sont entrelacées.

Les visiteurs ont pénétré dans un espace où l’histoire fournissait le contexte, mais où l’imagination redéfinissait l’expérience. Cette transformation reflétait notre propre approche: porter le design au-delà de la fonction, pour en faire une expression culturelle et identitaire.

Quand la Vision Rencontre l’Artisanat

Au cœur du projet se trouvait notre partenariat avec Openbook Studio. Ensemble, nous avons donné forme à deux concepts originaux: un fauteuil sculptural et un lavabo singulier.

Le fauteuil révélait l’élégance contenue qui définit notre langage de design. Avec une structure en bois raffiné et une géométrie minimaliste, il équilibriait présence sculpturale et confort. Le revêtement, en tissus tactiles, invitait à des moments d’intimité et de réflexion.

Le lavabo s’imposait comme une pièce centrale sculpturale. Réalisé en bois noble et rehaussé de délicats détails en laiton, il incarnait notre engagement envers la précision artisanale et l’esthétique intemporelle. Plus qu’un simple objet fonctionnel, il exprimait la manière dont le design peut unir utilité et art.

Ces deux pièces ont démontré la capacité de Wooliv à préserver la vision du designer tout en l’élevant grâce à la maîtrise de l’artisanat et de la matière. Ce faisant, nous avons renforcé notre position de partenaire de confiance pour les architectes et designers en quête d’excellence.

L’Artisanat dans un Décor Historique

La salle de production de biscuits n’était pas seulement un arrière-plan, mais une véritable scène où notre artisanat dialoguait avec le patrimoine. Le contraste entre le caractère industriel du lieu et l’élégance raffinée de nos pièces a amplifié leur impact, transformant l’exposition en un témoignage de la coexistence entre tradition et innovation. Pour les visiteurs, l’expérience a confirmé ce que Wooliv représente: plus que du mobilier, nous créons des récits de design. En apportant intégrité, élégance et innovation à l’Exposition Cookie Monster, nous avons réaffirmé notre place sur la scène internationale du design, là où la sophistication intemporelle rencontre la collaboration inspirée.