Marcámos presença na exposição Cookie Monster, uma instalação site-specific com curadoria do Openbook Studio, que se tornou um dos destaques mais celebrados da Lisbon Design Week 2025.
Realizada de 28 de maio a 1 de junho, com visitas prolongadas até 20 de junho, a exposição ganhou vida na histórica sala de produção de bolachas do antigo complexo da Manutenção Militar, no Beato, em Lisboa. Neste cenário de património industrial, apresentámos a nossa mestria artesanal e inovação material, criando um ambiente onde o design se transformou em narrativa e experiência.

Na Vanguarda da Inovação em Design

Para nós, participar na exposição Cookie Monster foi mais do que marcar presença num evento internacional. Foi a afirmação da identidade e dos valores únicos da Wooliv. Conhecida por unir design intemporal, durabilidade e elegância, trouxemos para a exposição a nossa experiência em artesania e materialidade.

Em colaboração com o Openbook Studio, colocámos a nossa visão artística no centro da exposição. Ao transformar esboços conceptuais em peças tangíveis, reafirmámos o nosso papel como guardiões da integridade do design e como inovadores no mobiliário contemporâneo.

Um Diálogo Entre Passado e Presente

A exposição transformou-se num diálogo entre o passado industrial de Lisboa e as possibilidades do design contemporâneo. A sala de produção de bolachas, outrora dedicada à produção alimentar para o exército português, foi reimaginada como um cenário poético onde memória e criatividade se cruzaram.

Os visitantes entraram num espaço em que a história fornecia o contexto, mas a imaginação reformulava a experiência. Esta transformação refletiu a nossa própria abordagem: levar o design além da função, transformando-o em expressão cultural e identidade.

Onde a Visão Encontra a Artesania

No centro do projeto esteve a nossa parceria com o Openbook Studio. Em conjunto, materializámos dois conceitos originais: uma poltrona escultural e um lavatório distinto.

A poltrona revelou a elegância contida que define a nossa linguagem de design. Com uma estrutura em madeira refinada e geometria minimalista, equilibrou presença escultórica com conforto. O estofo, com tecidos tácteis, convidava a momentos de intimidade e reflexão.

O lavatório surgiu como peça central escultural. Produzido em madeira nobre e com delicados detalhes em latão, incorporou o nosso compromisso com a precisão artesanal e a estética intemporal. Mais do que uma função, foi uma afirmação de como o design pode unir utilidade e arte.

Ambas as peças demonstraram a capacidade da Wooliv em preservar a visão do designer e elevá-la através da mestria artesanal e do conhecimento material. Ao fazê-lo, reforçámos a nossa posição como parceiro de confiança para arquitetos e designers que procuram excelência.

Artesania em Cenário Histórico

A sala de bolachas não foi apenas pano de fundo, mas palco onde a nossa artesania dialogou com o património. O contraste entre o carácter industrial do espaço e a elegância refinada das nossas peças ampliou o seu impacto, transformando a exposição num testemunho de como tradição e inovação podem coexistir. Para os visitantes, a experiência confirmou aquilo que a Wooliv representa: mais do que mobiliário, criamos narrativas de design. Ao levar integridade, elegância e inovação à exposição, reafirmámos o nosso lugar no palco internacional do design, onde a sofisticação intemporal encontra a colaboração inspirada.